Ana içeriğe atla

 

MÜZİK EĞİTİMİ İRONİSİ


 

Müzik kadim zamanlardan beri insan yaşamında önemli bir yere sahiptir. Bu anlamda müzik konusunda bilmemiz gerekenleri, tarihin derin labirentlerinde aramak yanlış olmaz. Günümüzde teknolojik gelişmeler müziğin seyrinde önemli bir rol oynamıştır. Teknolojinin müziğin DNA’sında yaptığı değişimler, nitelik açısından tartışılmaktadır. Sanat ve teknoloji kavramlarını klasik anlamda düşündüğümüzde bir araya getirmenin zor fakat bir yandan da pozitif etkili olduğunu kabul etmeliyiz.

Dijitalin yoğun olarak yaşantımıza girdiği bu çağda müziğin klasik ve korumacı tutumunun fazla sürmeyeceği zamanlardayız. Zaman insanlık için ilerlerken bu ilerlemenin etkilerinin nasıl olacağı hala bir ironi…

Müzik toplumdan soyutlanamayacak kadar bizim kültürel kodlarımıza işlemiştir. Yaptığımız her eylem ve insana dair epistemik çalışmalarda müziğin izlerini bulabilirsiniz.

Zaman salt felsefenin değil, matematik, fizik ve müziğin vazgeçilmez alanlarından biridir. Zamanın önemi antropolojik çalışmalarda kendini açıkça gösterir. Zamanın ölçülebilir olması ve bu doğrultuda müzikte yapılan tasarımlar dikkat çekici boyutlardadır. Kompozitörlerin önemli bir kısmı felsefi sorgulamalarında zaman kavramını vurgulamaktan çekinmemişlerdir. Aristo zamanı hareket sonucu ortaya çıkmış olarak tanımlar. Hareket kavramının zaman ile aynı cümlede kullanılmasının tesadüfi olmadığını Aristo bize net olarak açıklamıştır. Zaman kavramı felsefenin önemli alanlarından biridir. Immanuel KANT, Martin HEİDEGGER vd. filozoflar bu konuda önemli akıl yürütmelerde bulunmuşlardır.

Müzik toplumdan soyutlanamayacak kadar bizim kültürel kodlarımıza işlemiştir. Yaptığımız her eylem ve insana dair epistemik çalışmalarda müziğin izlerini bulabilirsiniz. Müzik ses ve sessizlik olma nedeniyle ontolojik alana vurgu yapar. İnsan müziğin farkında olsun ya da olmasın yaşamını onunla sürdürür. Onunla ruhani yolculuğuna çıkar. Dünyanın farklı kültürlerinde müziğe yüklenen anlamlar ve metafizik düşünceler zamanın ve müziğin anlamlandırılmasında bizlere yol göstermektedir.

Müzik doğanın saf duyulur hali olmasına rağmen, sistematik çalışma sonunda tasarım açısından estetik karaktere bürünür. Sistematik çalışmanın bir yönü de eğitimdir. Kısaca müzik eğitimi bizim kültürel dünyamızda seslerin anlamlandırılması, tasarımlanması ve sonunda kompozisyon olarak sunulması sürecidir. Bu noktada müzik eğitiminin ne kadar önemli olduğunu tartışmaya açmak yaşamsal önem taşımaktadır.

Osmanlı döneminde müzik eğitimi ağırlıklı olarak meşk usulü ile yapılmıştır. Batılılaşma hareketiyle birlikte, 19. Yüz yılda müzik eğitimi kurumsal düzeyde varlığını saray içinde ve saray dışında çeşitli kurumlarda sürdürmüştür.

Müzik eğitimi bizim ülkemizde ciddi anlamda sorgulanması gereken alanlardan birisidir.

 Elbette usta çırak ilişki ile, meşk ile, kültürün yaşanması ile vb. yollarla öğrenilebilen müziğin sistematik olarak öğrenilmesi de söz konusudur. Bu anlamda müziğin formel yollarla ve kurumsal düzeyde ele alınması önem arz eder. Müzik eğitimi tüm kültürlerde belirlenmiş ve süregelen geleneksel yolla ve kurumsal içerikle yapılmaktadır. her iki yöntemin artıları ve eksileri bulunmaktadır. Müzik tarihimizde toplumsal yaşamın her alanında önemli işleve sahip olmuştur. Düğün, cenaze, savaş, göç vb. olaylar müzik ile yaşanmış, müzik ile anlatılmıştır.

Osmanlı döneminde müzik eğitimi ağırlıklı olarak meşk usulü ile yapılmıştır. Batılılaşma hareketiyle birlikte, 19. Yüz yılda müzik eğitimi kurumsal düzeyde varlığını saray içinde ve saray dışında çeşitli kurumlarda sürdürmüştür. Cumhuriyet ilanı sonrasında müzik eğitiminde nitelikli ve radikal adımlar atılmıştır. Yurt dışına eğitime gönderilenler, açılan müzik eğitim kurumları ve yabancı eğitimcilerden yararlanma süreci hızlanmıştır. Donizetti Paşa, Guatelli Paşa gibi alanında önemli isimler ile yeni bir bakış açısıyla müzik eğitimi sağlam temellere oturmaya başlamıştır. Bu süreci Cumhuriyet müzik insanlarımız devam ettirmişlerdir. Bu dönemde müzik sadece icraya yönelik olmamış, bilimsel çalışmalar, derlemeler yapmak, eğitim kurumlarını sağlam temellere oturtmak ve müziğin ulusal zeminde varlığını sürdürmesini sağlamak hedefleri planlamalara dâhil edilmiştir. Atatürk bu konuda özellikle hassas davranarak müzik eğitiminin niteliği konusunda tüm desteğini sağlamıştır. Cumhuriyetin ilanından sonra özellikle Atatürk’ün destekleriyle başlayan müzik alanındaki çalışmalar, sonraki yıllarda ne yazık ki ivmesini kaybetmeye başlamıştır.

Müzik icrası, besteciliği ve eğitimi sorunlar yumağı halinde günümüze kadar gelmiştir. Müzik eğitimindeki bu durumu ironi kavramıyla açıklamamızın sakıncası olmadığını düşünüyorum.

 

 

Kalkınma planları, müzik şuraları ve kültür alanındaki hedeflerde müziğin ciddi anlamda ele alınarak gelişmesi yolunda atılan adımların yeterli olmadığı geldiğimiz noktada açıkça görülmektedir. Müzik eğitiminde izlenen politikalar, müzik eğitimcilerinin yetiştirilme süreci ve müzik eğitiminin ilköğretim sürecinde yaşadığı serüven irdelenmeden sorunlara çözüm bulmak imkânsız gibi görünüyor. Sürecin anlaşılması açısından Köy Enstitülerinin ayrıca irdelenmesi önemlidir.  

Eğitim politikalarının hızlı hayata geçirilmeye çalışması, nitelikli kadroların karar verme yetkisine sahip olmamaları, güzel sanatlar liselerinin plansız çoğalması ve akademik alandaki müzik eğitiminin çözülemeyen sorunlarla zaman kaybetmesi, müziğimizde ciddi kırılmalara neden olmaktadır. İronik biçimde her kurum, her müzik eğitimcisi kendisini yeterli görmekte ısrar etmektedir. Klasik müziğin geldiği noktadan, popüler kültüre entegre tüm müziklerin eğitime ihtiyaç duymadan var olma çabaları ironiktir. İroni kavramının alaycı, gülünç anlamına gelmesi ve aynı zamanda günümüzde kavramın anlamındaki yeni genişlemelerle, beklenmedik, ön görülemeyen anlamına da gelmektedir. Müzik eğitimindeki durum tam da budur… Müzik alanında teknolojinin desteği ile otoriteye ve/veya eğitimciye gerek duymayanlar, yapay zeka kanallarıyla müzik üreterek, müzik eğitim sürecine karşı direnmektedirler. Müzik eğitimcilerimizin entelektüel donanım eksikliği bu durumu körüklemektedir. Ülkemizde var olan müzik eğitim kurumları ve sayısı binlerce olan müzik dernekleri, gelinen noktada tıkanmış ve akademik müzik insanlarımız müziğe katkı sağlamaktan uzaklaşmışlardır. Müzikte süregelen sistem tartışmaları hala netlik kazanmamış ve bu anlamda farklı bakış açılarının tansiyonu devam etmektedir. Müzik türleri arasındaki bakış açılarından kaynaklanan ciddi negatif tutumlar tüm eğitim sürecinde yok edilememiştir. Müziğin bir kültür işi olduğu hala kabul görmemiş ve müzikal rant için nitelikli çalışmalar kamusal alanda varlığını sürdürmekte zorlanmaktadır.

Müzik eğitiminde ciddi kırılmalar yaşanmıştır. Bu noktada entelektüel çalışmalar yapılarak sağlam bir müzik politikasının tün siyasi çekişmelerden uzak hayata geçirilmesi gerekmektedir.

Yorumlar

Bu blogdaki popüler yayınlar

 YAZMA SANATI EDEBİYATIN ÖTESİNDE BİR EYLEMDİR. Yazma sanatı ki biz ona genelde edebiyat diyoruz, daima müziğin gölgesinde varlık göstermiştir. Bu tezimize edebiyat alanında çalışanlar karşı çıkacaklardır. O zaman operayı, müzikalleri ve sadece Proust’u hatırlatmak yeterli olacaktır. Aynı zamanda müziğin edebiyat gibi kurmaca bir sanat alanı olduğunu savunanların karşısındayım. Edebiyat müziğe göre daha sınırlı metaforlar içinde hareket etmesine rağmen, müziğin sınırsız malzeme kaynağı besteciye özgürlük alanı sağlar. Müzik doğanın insana özgür hissettirebileceği belki de tek alandır. André Gide çalışması olan Chopin Üzerine Notlar adlı çalışma müzisyenlerin mutlaka okuması gereken kitaplar arasındadır. Kelimeler zihnimizi sınırlarken, ses ve sessizlik yapıt çerçevesinin sınırlarını kaldırır. Bu nedenle edebiyat literatürü müziğin engin denizlerine yelken açan yazarlarla doludur. Antik Yunandan zamanımıza uzanan edebiyat müzik birlikteliğinin zamanla ayrıştığı ve kendi çerçevelerin...
        Müzik ve Edebiyat İlişkisi Müziğin edebiyat ile ilişkisini irdelemeden önce, aslında sanatın kendi içinde ciddi olarak yapısal bir bağlantı ağı olduğunu söylemeliyiz. Her sanat alanı kendini bir başka sanat alanı ile besler. Sanatın kendi içindeki ilişkisini hiyerarşik olarak da ayırmak mümkündür. Gerçi bu ilişkinin hiyerarşisi nereden baktığınıza göre değişir. Arthur Schopenhauer müziği sanat hiyerarşisinde en üste koyar. Ona göre müzik ontolojik olarak katarsis görevi üstlenmiştir. Schopenhauer’e göre müzik önem ve değer açısından diğer sanat dallarını aşar. Çünkü müziğin yapısal özelliği, metafizik bir karakter taşır. Bir filozof olarak Schopenhauer müziğe diğer sanat dallarından daha fazla önem verir. Kendisi de her fırsatta flüt çalarak ruhunu dinlendirme egzersizleri yapar. Sanat dalları ilişkilerinde, resim-müzik, sinema-resim, edebiyat-tarih ve benzeri bağlantılar yapmak pekâlâ mümkündür. Müziğin her alanla çok rahat olarak bağlantılı olduğunu söyleye...
SANATTA YENİ BOYUTLARA DOĞRU Vural Yıldırım-Müzik Bilimci Batı merkezli düşüncenin değişik kodlama biçimleri vardır. Örneğin; mistik kavramını doğu için kullanır. Kendisinin daha rasyonel olduğunu belirtmenin en kolay yolu budur. Doğu her  yönüyle mistisizmi içinde barındırır. Batının rasyonalitesini almamış ve/veya reddetmiştir. İlahi dinlerin yanında zaman zaman doğu inaç sistemleri kamusal alanda gündeme gelir. Amerikalı film yıldızlarının Dalai Lama’nın etrafında toplanmalarını buna örnek olarak verebiliriz. Doğu belki de anlaşılması imkansız rasyonel yaşama aykırı, coğrafi-kültürel alan. Bu nedenle batının doğu tanımlaması içinde, biraz da etnosantrizm vardır. “Her yönüyle gelişmemiş bir medeniyet dünyası”. Bizler doğu mu? Yoksa batı mıyız? Bu sorun hala güncelliğini koruyarak tartışılmaya devam ediyor. Bize göre doğu neresi? Batı neresi? Bizim duruşumuz nerede başlıyor? Nerede bitiyor? Bu sorulara yanıt aramanın ötesinde ne olmak istediğimiz önemli. Bizler doğ...