21 Mayıs 2013 Salı


Flütist Nihan Atalay ile Söyleşi

Didem Karakaya Cengiz
Artık düzenli aralıkla kulüp sayfamızda röportajlar paylaşacağız. İlk röportajımızı, Amerikan Ulusal Flüt Derneği'nin açtığı yarışmada birinci olan ve Barok dönem müziğinde uzmanlaşan Nihan Atalay ile gerçekleştirdik. 

Didem Karakaya Cengiz : Merhaba Nihan, bundan sonra "Flüt Kulübü"nde yayınlayacağımız düzenli röportajların ilk konuğu sensin. Kendinden kısaca bahsedebilir misin, şu anda nerede yaşıyorsun, neler yapıyorsun ve en son uluslararası bir yarışma kazandın bildiğim kadarıyla...

Nihan Atalay : Merhaba Didem’cigim, oncelikle beni davet ettigin icin cok tesekkur ederim. Umarim ileride de guzel roportajlar yaparsin.

Flute 15 yasinda Mimar Sinan Universitesi Devlet Konservatuari’nda rahmetli Prof.Mukerrem Berk’in sinifinda basladim.

Daha sonra Fransiz Hukumeti’nden dort yil ust uste kazandigim sanat bursuyla Lyon Konservatuari’nda egitim gordum ve oradan Isvicre Hukumeti’nden aldigim sanat bursuyla da Lozan’da ve Cenevre Konservatuari’nda egitim gordum.Yan flut uzerine ve barok flut uzerine Konzert Diplomasi almaya hak kazandim.Dunyaca unlu Schola Cantorum’da barok muzik arastirmalari yapma firsatini da yakaladim.

Bu egitimlerimin yaninda Isvicre’de iki kere Nicati de Luze Kontemporan Muzik Dernegi tarafindan odullendirildim,ayrica Sandoz Dernegi’nden de bir odulum var.

Amerika’da,Avrupa’nin bircok ulkesinde orkestralarda caldim,oda muzigi konserleri yaptim.Son olarak da Las Vegas’ta Amerikan Ulusal Flut Dernegi’nin actigi yarismada birincilik ve ozel juri odulum var.

Su anda Cenevre’de yasiyorum ,Cenevre Oda Muzigi Orkestrasi’nda caliyorum,konservatuarda ders veriyorum,arastirmalar yapiyorum,master-classlar ve seminerler hazirliyorum ,juri uyeliklerim var.Bunlarin yaninda kendi ozel konserlerim de var.

Didem: Barok dönem üzerine yoğunlaşmak hep aklında mıydı, yoksa sonradan yaptığın bir tercih miydi?

Nihan : Didem’cigim ben barok donem uzerine ozellikle yogunlasmadim aslinda bir tercih de yapmis degilim.Bence bir sanatci cok yonlu olmalidir.Sadece merakli bir yapim var ve isim konusunda herseyi bilmek istiyorum.Bunun yaninda bir isi yapinca tam yapmak istegi var bende.A’dan Z’ye kadar.. Ben bugun pikolo ,alto flut, klasik flut ,modern flut ve barok flut caliyorum ve hicbir zaman amacim bir donem uzerinde yogunlasmak da degildi. Bircok kontemporan eserler seslendirdim. Berio’dan Donatoni’ye kadar modern flut repertuvarim da cok genis aslinda.Pierre Boulez’in orkestrasinda bulundugumu da eklemek isterim.

Soruna geri donersek hersey Lyon’da ogrenci oldugum zamanlarda basladi.Ben ilk kez klavseni Lyon Konservatuari’nda ogrenciyken gordum. Barok donem eserleri klavsen esliginde calisiyorduk ve bu calismalar bende barok enstrumanlar uzerine buyuk bir merak uyandirdi.Acaba barok eserler donemin enstrumanlariyla nasil tinliyordu diye kendi kendime sormaya basladim.Daha sonrasi da corap sokugu gibi geldi ve yuzyilimizin en onemli barok flut sanatcilariyla calisma firsatlari yakaladim.

Didem: "Vibrato" hep tartışılan bir konudur bu dönem için, Barok dönem eserleri "vibrato" ile çalınır mı, çalınabilir mi?

Nihan : Elbette ki vibrato barok donemde de kullaniliyordu fakat kullanim sekli farkliydi.O donemde vibrato muzigi guzellestirmek icin kullanilan susleme tekniklerinden biriydi.
Barok flut uzerinde vibrato tuslarin uzerinde parmaklari hafifce gezdirilerek yapilir,bu sayede havaya bir titreme katar.

Fakat bu susleme cesidi daha cok agir bolumlerde ve uzun seslerde kullaniliyordu.

Didem: En çok kafa karıştıran ikinci konu ise triller... Alttan mı, üstten mi, yerinden mi alacağız Barok dönem eserlerinde trilleri? Bir kuralı var mıdır? Bach, Telemann veya Handel çalarken bu kurallar değişir mi?

Nihan: Triller barok donemin en onemli suslemelerinden birisidir.Bu konuda kafa karistiracak hicbir neden yok.Bunun cevabi cok kesindir.Barok donem metodlarinda trillerin ustten alinacagini yazar.Bu kural Bach,Telemann veya Haendel calarken de asla degismez.

Didem: Peki bizler modern flütler ile Barok müziği gerçekten "Barok" çalabiliyor muyuz?

Nihan: Eger ki barok muzigin kurallarini modern enstrumanlara tatbik edersek tabii ki de gayet guzel barok stilde calabiliriz. Kanimca onemli olan, elimizde otantik enstrumanlarin olmasi degil de
barok muzik stilini ogrenmek.Bu da yeni bir lisan ogrenmeye benziyor aslinda.Bu stilin gramerini ogrenirsek eger elbette ki ortaya cok iyi yorumlar cikacaktir diye dusunuyorum.

Didem: Barok ve erken dönem müziğine ilgi duyanlara ne tavsiye edersin? Bir de merak ettim, en çok kimleri dinlersin yorumculardan?

Nihan: Barok muzige ilgi duyanlara bol bol iyi yorumcularin yaptigi kayitlari dinlemelerini tavsiye ederim.Barok muzik ilk once kulak egitimiyle basliyor cunku enstrumanlar 415 yerine gore de 390 diyapazomdalar ve bu da 442 ye alisik kulaklar icin bir sok etkisi yaratabiliyor bazen.

Yorumculardan Marc Hantai (Hantai trio), Sigislawd Kuijken .Barthold Kuijken (La petite bande), Les arts Florrisants, Serge Saitta ,Florance Malgoire, Jordi Savall var.Ayrica belirtmek isterim ki bu ismini saydigim sanatcilarla birebir calisma imkani bulmak benim icin cok buyuk sansti.

Didem: Ülkemizde belirli dönemler üzerine yoğunlaşmış bölümler yok ne yazık ki, Braok dönem ile ilgili bir bölüm açılsın ister miydin, ve bu bölümde öğrenci yetiştirmek?

Nihan: Ulkemizde tabii ki konservatuarlarimizda barok donem muzigi egitimi icin bir bolum acilmasini cok isterim.

Barok donem cok genis bir donem ve sadece muzigin degil butun sanat akimlarinda da cok onemli eserlerin verildigi bir donemdir.Ileri yillardaki planlarim arasinda bu donemin enstrumanlarini ulkemize getirtmek, ogrenciler yetistirmek ve de gercek barok gruplari kurmak da var.

Didem: Konserlerin yanında seminerler de veriyorsun bildiğim kadarıyla...

Nihan: Evet,ben sanati bir butun olarak goruyorum.Barok muzigi bilmeyen bir kisi bir Mozart’in eserlerinin nereden geldigini bilemez ya da Poulenc sonat calan bir flutcu eserin ilk olcusunun aslinda fransiz susleme sanatindan alindigini bilemez.

En son MIAM ‘da bir konferans ve work shop duzenledim ve katilim gercekten cok iyidi. Yan flutte barok eserlerin nasil yorumlanabilecegi hakkinda bilgiler sunuyorum. Flut icin yazilmis onemli eserleri barok flutumle calip ,bestecilerin aslinda eserleri yazarken, bu enstrumanin renginin ve tinisinin kulaklarinda oldugunu belirtiyorum.

Didem: Çok teşekkür ederim verdiğin bilgiler için, başarılarının devamını diliyorum.

Nihan : Ilgine ben tesekkur ediyorum. — avec Nihan Atalay.



17 Mayıs 2013 Cuma

Arif Şentürk-sözlü tarih çalışması
Haz: Süleyman Şenel


Arif Şentürk!
Sanat hayatının 50 yılını, Zeytinburnu’nda yaşayan ve sevenlerine de yaşatan bir kültür hazinesi…

Arif ŞENTÜRK’ün Kumanova’da başlayıp, Zeytinburnu’nda şekillenen hayatı, evlâd-ı fâtihânın asırlara sığmayan serencâmını ve Şentürk ailesinin geçen asırdan bu yana akılda kalan varoluş mücadelesinin gizli kalmış köşe taşlarını kapsıyor. 



9 Mayıs 2013 Perşembe

ULUSLARARASI 19. ISTANBUL BAROK FESTIVALI
  4/8 Mayıs 2013
Barok saraylar, Barok muziklerin gelistigi konser, opera ve balelerin de mekanlari olmustur. Aynali galeriler (aynali salon), saray tiyatrolari, saray bahceleri, kiliseler, satolarin genis hol mekanlari bircok yeni muziklerin ilk sunuldugu yerler olmustur. Bu muzikleri siparis ederek yazilmasina katkida bulunmus kral, prens, prenses, han ve sultanlarla yasatilmis muzikler sosyal ortamin birlikteligine de vesile olmustur. Monarsi ya da hanedanin sade vatandasla kaynasmasinin olumlu ve olumsuz ilk belirtilerini barok ortamda gormekteyiz. Halka ait soylem, dans ve jestlere yer verilir olmus ve insani duyguların abartili yorumlari hos karsilanir olmustur.
 
Opera librettolari ve tiyatro oyunlarinin metinleri; yazarinin deyisleri arasina, eski mitolojik hikayelerin ve eski kitaptan (Tevrattan) alinma olaylar ile dolayli yazilan hikayelerin muziklendirildigi yeni bir mecradir. Muzikte halkin danslarini kaynak kullanan calgi muzikleri ve yeni formlar doga ile iliskili muzikli anlatimlar, taklitler gelistirilir. Bunlarin her biri gorkemli sunuslardir. Turklerin Barok muziklerdeki ortak paydaligi olan Osmanli sarayi da, yeni sarki, soz ve formlari calgi muzigi konusundaki yenilikleriyle Osmanli Barok muziginin en guzel ve gorkemli kulliyatina sahiptir.
 
Barok saraylarinin yukarida saydigimiz bu ozelligi, festivalimizin programlarinin zengin icerigi ile sunulacaktir. Bu yilin temasindaki saray baglamini gercekci olarak yansitabilecegimiz yegane mekanin Turkiye nin ayakta kalabilmis son saray tiyatrosu olan Yildiz Sarayi Tiyatrosu olacagini dusunduk. Bu yuzden festivalimizin acilis konseri Yildiz Sarayi Tiyatrosunda gerceklesecektir. Org calgisinin tarihte Istanbul dan yayildigi ve barok donemde yazilan gorkemli Barok org eserleri dusunulerek hazirlanan gezi programi sonrasi gerceklesecek ikinci konser Istanbul Katedrali Sen Espri de (St. Esprit) gerceklesecektir. Festival Kadikoy yakasinin sanatsal barometresi olan CKM de (Caddebostan Kultur Merkezi) gerceklesecek son barok konser ile sona erecektir. Ayrica Istanbul Barok mekanlari gezisi, Barok konusunun aciklamali konferans ve dinletilerine yer verilmistir.
                                                                      
 
 
                                                                       Leyla Pinar – Sanat Yonetmeni
 
                                                                       www.istanbulbaroque.com
 
 
FESTIVAL PROGRAMI
 
30 Nisan 2013, Sali
Yildiz Saray Tiyatrosu nda Barok Saray Muzigi Konseri
Porselen her ne kadar ilk kez Cin de uretilse de Avrupa daki uretimin yayginlasmasi Barok doneme tekabul eder. Barok saraylardaki muzik davetlerinde Meissen porselenlerinde ikramlar yapilirdi. Avrupa daki bu barok tarzi porselenler cok sonralari Yildiz Saray Porselen Fabrikasi nda uretilen calismalarin da esin kaynagi olmustur.
                                                                                              
Konser: Barok Saraylarinin Muzikleri 1
G.F. Handel  Apollo & Daphne Dramatik Kantat HWV 122
 
 
Saati: 19.00, Yeri: Yildiz Saray Tiyatrosu
Istanbul Barok muzik ve sanat yonetmeni Leyla Pinar (klavsen ve org)
Dilruba Bilgi (soprano) ve Caner Akgun (bariton)
Sahne- hareket duzeni, Ali Pinar 
Elise Juska, Ceren Gurkan (kemanlar)-Bulent Kucuk, Amedeo Grazia (violalar)
Burak Ayranci (violonsel ,surekli bas)
 
 
 
 
02 Mayis 2013, Persembe
Divan Siiri Uzerine Seminer ve
Saint Esprit Istanbul Katedrali nde Org Konseri
Konser:Org ve Kontratenor konseri
Saati:20.00 Yeri: Saint Esprit Katedrali.
Matteo El Khodr (kontratenor), Kaan Buldular (kontratenor)
Istanbul Barok, Leyla Pinar (org),
Handel, Vivaldi, J.Fichere, Pergolesi (kantat ,duet, tokkata, passakay, aryalar)
 
 
Osmanli da Barok Divan Edebiyatidir. Divan Edebiyati paralelinde Osmanli Barok Muzikleri de gorulmektedir. Ornegin Hafiz Post, Tamburi Mustafa Cavus ve ayni zamanlarda Vivaldi nin 4 mevsimi besteleniyordu. Avrupa da Albinoniler, Bachlar ve niceleri bu doneme isimlerini yazdirirken zaman ve mekani da beraberinde degistirdiler. Ayni donemde Istanbul da Nesimi, Nedim, Nef i eserler uretti. Istanbul Barok Festivali sanat tarihindeki bu seyrin tanıgı olmak icin  mutevazi bir sanat dokunusu hazirladi. Davetlisiniz…
 
Programimiz divan Edebiyati uzerine bir seminerle baslayacak, ardindan bu donemin onemli sairlerinin eserlerinden olusacak bir siir dinletisi ve Istanbul Barok un verecegi konserle devam edecek…
  
Soylesi ve Siir Dinletisi: Osmanli da Barok donem Edebiyati: Divan Siiri
  
Saati: 18.30 Yeri: Saint Esprit Katedrali (Harbiye)
 
Tiyatro Sanatcisi Altan Gordum
 
Gezi: Katedral ve altindaki kabristan gezisi
 
Saati:19.15 Yeri: Saint Esprit Katedrali.
 
  
04 Mayis 2013, Cumartesi
Barok Mekanlar Turu
Kesfedilemeyecek kadar engin bir cografyadir Istanbul… Istanbul daki Barok mimari de kesfedilmeyi bekleyen hazinelerden biridir… Istanbul Barok festivali icin hazirladigimiz cok ozel bu gezide bilinmeyen yonleriyle Barok mimarisinin cesitli mimari yuzlerini goreceksiniz. Mimar Sinan dan sonra ve Balyanlara dek uzanan bir cizgide donemin en seckin eserleriyle  tanisacaksiniz.
 
Bulusma Yeri 1: Taksim AKM Onu Saati: 09:00
Bulusma Yeri 2: Kadıkoy Saati: 09:30
 
Gezi: Eski Istanbul da Barok Mekanlar
Guzergah : Uskudar Ayazma Camii, Beylerbeyi Camii, Ortakoy Buyuk Mecidiye Camii, Yildiz Kucuk Mecidiye Camii, Laleli Camii, Nuru Osmaniye Camii.
 
 
 
05 Mayis 2013, Pazar
Barok Seminer Leyla Pinar
Sevil Arslan -dinleti, (barok sarkilar) ve
Galata da Barok Yuruyusu
Galata Avrupa nin Istanbul daki aynasidir… Avrupa da yasanan mimari ve sanat gelismelerinin Istanbul a ilk geldigi yer Galata Limani olmustur. Avrupa da Barok bir mimari uslup olarak ortaya ciktiginda bunun İstanbul da yansimalari oldu. Bu kisa turumuzda Galata da gerek Barok donem olarak adlandirilan 17.yuzyilda insa edilen mimari mekanlar gerekse de bu etkiyle yapilmis bazi eserleri kesfe cikiyoruz.
Galata Mevlevihanesi, Nusretiye Camii, Tophane Meydan Cesmesi,  Turk Ortodoks Patrikhanesi, Ermeni Surp Krikor Lusavoric Kilisesi, Sen Benoit Fransiz Okulu, Kemankes Mustafa Pasa Camii, Galata Bedesteni,  Arap Camii, Yanik Kapi, Sen Piyer Hani, Podesta Binası, Sen Piyer ve Pol Kilisesi…
Seminer: “Avrupa ve Osmanli Barok u ve Istanbul a Yansimalariâ€
Saati: 10.30-11.45 Yeri: Bahar Korcan Atolyesi.
Gezi: Galata semtindeki Barok donem yapilarinin kesfi
Saati: 13.30-17.00
 
 
 
07 Mayis 2013, Sali
Istanbul Orglari Turu
Muzigin tinilari esliginde bir tura hic katildiniz mi? Orglarin tus seslerini duyacaginiz, kiliselerin los ama bir o kadar mistik atmosferi icinde tarihin derinliklerine dogru muzik sesleriyle akacaginiz bir gezi hazirladik. Istanbul un bilinmeyen bir hazinesini bu geziyle kesfedecek ruhun gidasi olan muzikle zenginleseceksiniz. Bu olagan disi gezimizde Leyla Pinar Istanbul ve Orglari kitabinda yer alan, orglarin her birinin tarihcelerini ve teknik ozelliklerini uzerinde gostererek anlatacaktir. Ayrica bu orglarin ustunde kisa parcalar yorumlayarak her bir orgun tinisal ozelliklerini de gosterecektir. St. Antoine Kilisesi nde konser gibi daha uzun bir dinleti olabilir.  Boylelikle katilimcilar, tipki bir kilise konserinde oldugu gibi orgun sesini asagidan deneyimleyebilir.
  
Bulusma Yeri 1: Kadıkoy Saati: 09:00
Bulusma Yeri 2: Taksim AKM Onu Saati: 09:30
 
Gezi: Istanbul da orglarin turu
Guzergah: St. Esprit Kilisesi (Harbiye), Antoine Katolik Kilisesi, Keldani Katolik Kilisesi, Santa Maria Draperis, St. Louis de Francis Kilisesi, Kirim Ä°ngiliz Protestan Kilisesi, Galata Pierre ve St. Paul Kilisesi.
 
 
08 Mayis 2013, Carsamba
 
CKM de Barok Saray Muzigi
 
Konser: “Osmanli ve Avrupa Saraylarindan Barok Muzikler † 
Saati: 20.00 Yeri: CKM (Caddebostan Kultur Merkezi A Salonu)
Istanbul Barok, Leyla Pinar (org ve klavsen), Kaan Buldular (kontratenor), Reyhan Ä°llez (tanbur), Bulent Kucuk (viyola)
 
 
 
 
 
 
 
                                                                             

6 Mayıs 2013 Pazartesi


Müzik Öğretimi Teknolojisi ve Materyal Geliştirme
Bağlam Yayınları: 0212 243 17 27


'Kitap; Eğitim Fakülteleri İlköğretim Sınıf Öğretmenliği Bölümü, Müzik Eğitimi Anabilim Dalı Öğrencileri ile bu alanlarda eğitimciler için düşünülmüştür.
Ayrıca; çalgı dersi veren, müzik kuramları anlatan, korolar yöneten müzisyenler için de yararlı olabilecek niteliktedir.
Eğitim; insanın dış çevre yardımı ile asıl belirleyicileri olan iç dinamikleriyle kendince oluşturduğu, gözlenebilen ve gözlenemeyen (içsel) davranış örgüleridir. Bu davranış örgülerinin içerikleri ise, insanı insan yapan değerlerdir. Öğretim teknolojisi ve öğretim materyalleri bireye iyi insan-iyi vatandaş değerlerinin öğretilmesi, içselleştirilmesi ve olabildiğince gözlenebilir davranışlara dönüştürülmesinde yardımcı olabiliyorsa değer kazanabilir. Öğretim süreçlerinin ve bilgi destekli deneyimlerinin, materyaller aracılığı ile yaratıcılığa ve üretime dönük olarak sürdürülmesi insanı biçimlendirir. Müzik sanatı, öğretim teknolojileri, işe koşulan materyaller... hepsi insanı oluşturabilmek için araç konumundadırlar.Sonuçta bizler, 'insan' yetiştirmiş olmayı umabilmeliyiz.'
Edip Günay




Müzik Üzerine Düşünmek
Ayhan Erol
Bağlam Yayınları: 0212 243 17 27

Müzikoloji, etnomüzikoloji, kültürel çalışmalar ve popüler müzik incelemelerinin ilgi alanına giren daha çok da bu disipliner eğilimleri çaprazlama kesen sorunlar, burada yer alan yazıların ana odağını oluşturuyor. Başka bir deyişle bu kitapta yer alan çalışmaların tümü, söz konusu alanların "bağlamsal bütünleşmesinin" hatırı sayılır etkisiyle evrilen interdisipliner bir çalışma tarzının sonuçlarını yansıtıyor. Amaç; kimi zaman kabaca ve aşırı basitleştirilerek dile getirilen bir genelleme ile "kültür-sanat" konusu olarak görülen kimi zaman da "bir bütün olarak dünya" perspektiflerinin araştırma alanına sıkışan müzik incelemesine gereken ilgiyi vermek. Böylece müziği profesyonel bir tercih olarak belirlemiş eğitimci, müzisyen, besteci, şarkıcı vb. ile bu alanlarda öğrenim gören öğrencilerin doğrudan yararlanacağı bir kaynak sunmak. Ancak hemen söylemek gerekir ki kitapta yer alan yazılar farklı müzik türlerine ilgi gösteren müzikseverlerin bu ilgilerini bir yandan besleyen diğer yandan da "öteki" müziklere karşı yargılarını yeniden gözden geçirmeye sevkedecek türden. Dolayısıyla buradaki temel amaçlardan biri de; okuyucuların kendi müzik kavrayışlarını gözden geçirmelerini sağlamak ve kitap içinde yer alan benim yaklaşımlarım da dahil olmak üzere, başkalarının müzik kavrayışlarını kabul ya da reddetmek yireni, kendi söylemlerini hareket noktası yaparak 'refleksif' bir tutum geliştirmelerine 'aracı' olmaktır.



Popüler Müziği Anlamak
Yazan: Ayhan Erol
Bağlam Yayınları: 0212 243 17 27



Popüler müziği kültürel kimlik bağlamında anlamaya çalışmak, popüler müziğin kültürel kimliğe, kültürel kimliğin de popüler müziğe ne verdiğini ve birbirlerini "nasıl" güçlendirdiğini sormak demektir. Kültürel kimlik, 'ölçeği ve niteliği ne olursa olsun toplulukları birbirinden ayıran öğelerin bileşimi'dir. Bu aynı zamanda "kültürel farklılık" temeline göre biraraya gelmiş grupların, ayırdedilme, karşı olma ya da kendisi olma arzusu ile geliştirdiği bir aidiyet bilincidir.
Bu çalışma popüler müzikte anlamı, kollektivitenin sınırları içinde üretilen bir ürün olarak ele alır. Bu yaklaşımla kültürel kimliği oluşturan, pekiştiren, dönüştüren birikimi "anlamaya" yardımcı olacak kavramsal çözümlemeler yapar ve bunların etkin kullanıldığı bir kuramsal çerçeve önerir. Kitabın son bölümünde bu çerçeve Türkiye'deki popüler müzik bağlamında ele alınır. Böylece resmi politik söylemde törpülenen, yasaklanan; seçkinci ya da gelenekçi söylemde sövülen ve kolayca ideal tartışmasına çekilen arabesk, farklı kültürel kimliklere sahip insanların 'birlik' olmadan 'beraberlik'lerine, dolayısıyla da benzer popüler deneyimlerine karşılık verecek esneklikte sahip çıkan bir popüler müzik olarak kabul edilir.




                    Sessiz Bir Çığlıktır Hakan Ali Toker Ritüellerin gündelik yaşamdan koparak, kamusal alan dışına çıkmasıyla birlikte müzi...