“GEÇMİŞ UYGULAMALAR IŞIĞINDA, TÜRK MÜZİĞİ’NİN;2023/73 YOL HARİTASININ BELİRLENMESİ ULUSLARARASI SEMPOZYUMU”

 

 

Kültür ve Turizm Bakanlığı, İBB ve TRT Katkılarıyla

27.İSTANBUL TÜRK MÜZİĞİ FESTİVALİ

“Çölleşen Ruhumuzu Müzikle Yeşertelim”

 

“GEÇMİŞ UYGULAMALAR IŞIĞINDA, TÜRK MÜZİĞİ’NİN;2023/73 YOL HARİTASININ BELİRLENMESİ ULUSLARARASI SEMPOZYUMU”

“Eğitim, Programlar, Kültür Politikaları”

                                                                  (Çevirimiçi yapılacaktır)

 

 

sempozyum programı

(12-13 ARALIK 2020)

(cumartesi-pazar)

 

 

 

 

TÜRKİYE ÖZEL OKULLAR DERNEĞİ ÜYESİ

ÖZEL OKULLAR MÜZİK ÖĞRETMENLERİNİ DE BEKLİYORUZ…

 

nOT:oTURUMLAR ZOOM ÜZERİNDEN YAPILACAKTIR. kATILMAK İSTEYENLER goktanay57@gmail.com’a  e-postalarını gönderebilirler.

 

 

 

12 ARALIK 2020, CUMARTESİ

Saat:10.00

Saygı Duruşu ve İstiklal Marşı

 

Açış Konuşmaları

 

Dr.Öğr.Üyesi Göktan AY, İTÜ TMDK, İstanbul Türk Müziği Konseyi (MÜZDAK) Başkanı

Dr.Öğr.Üyesi Güldeniz EKMEN, Haliç Üniversitesi Konservatuvar Müdürü

Prof.Dr.Melih BULU, Haliç Üniversitesi V.Rektörü

Mehmet Naci TOPSAKAL, Haliç Üniversitesi Mütevelli Heyet Başkanı

Ahmet Misbah DEMİRCAN, T.C. Kültür ve Turizm Bakan Yardımcısı

Konser / Melihat GÜLSES

TRT İstanbul Radyosu E. Ses Sanatçısı ve Haliç Ün.Konservatuvar Öğr.Gör.

 

ARA

 

1.Oturum, Başkan: PROF. DR. RUHİ AYANGİL

“ÇAĞRILI KONUŞMACILAR”

 

13.20 Dr.Öğr.Üyesi Güldeniz EKMEN

“Besteci, Yeni Eserler Yaratmada Nasıl Bir Yol İzlemeli”

13.40 Prof. Mutlu TORUN / Haliç Üniversitesi, Konservatuvar

“ Türk Müziği’nde Görerek Düşünme (Müzik Eğitiminde Gözlem)                       

14.00 Prof. Dr. Ruhi Ayangil / Müzikolog, Koro Şefi, Kanun Sanatçısı

“Türk Makam Müziği Eğitiminde Yöntem Sorunları ve Çözüm Önermeleri”    

14.20 Prof. Dr. Süleyman TARMAN / Aksaray Ün. Eğitim Fak. GSE Bölümü Müzik Eğitimi ABD

"Müzik Eğitimi Kurumlarımızın Sorunları ve 2023 hedefleri için; Müzik Öğretmenliği Lisans ve Lisansüstü Programları Bir Model Önerisi..."

ARA

 

2.Oturum, Başkan: Doç.Dr.Recep USLU

 

15.00 Sait DURGUN / Müzik Araştırmacısı

“Oktavda 60 Koma ve 60 Frekans (Ses)”

15.20 Halil  ARCA / İstanbul Restorasyon ve Konservasyon Merkez Laboratuvarı Müdür Yard.

“Dünyadaki İlk Müzik Yarışmasının, Anadolu Müziğine ve Geleceğine Etkileri”

15.40 Dr.Öğr.Üyesi Ercan KILKIL / Muğla Sıtkı Koçman Ün., Güzel Sanatlar Bölümü Başk.

“Yükseköğretim Seviyesindeki  Müzik Eğitimi’ne, 2023 Hedeflenerek Nasıl Bakılmalı?”

16.00  Gökçe GÜNEYGÜL / İbrahim Aleattin Gövsa Ortaokulu Müzik Öğretmeni, Çalgı yapımcısı

“Devlet Eğitim Politikalarında Yer Bulan 1924 John Dewey Raporu Sonuçlarının, Türk Müzik Politikasına Uyarlanması”

16.20 Dr.Hümeyra TÜREDİ / Bakırköy İlçe Milli Eğitim Müdürlüğü, Özel Büro – İng.Öğr.

“Güzel Sanatlar Liselerinde, Sanat’ın;  İngilizce Öğrenilmesine Katkısı  Projesi…”

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

13 ARALIK 2020, PAZAR

 

3.Oturum, Başkan:Prof. Dr. Süleyman TARMAN

 

10.00 Vural YILDIRIM / Müzikbilimci, Editör, Haliç Ün. Konservatuvar (Öğr. Gör.)

“Yeni Yol Haritası Bizi Gelenekten Koparır mı?”

10.20 Dr.Öğr.Gör.Ahmet AKALIN / Ankara Üniversitesi İletişim Fakültesi, Halkla İlişkiler ve Tan.Böl.“Yunus Emre Enstitüsü’nün, Kültürel Diplomaside Türk Müziğinden Faydalanması”

10.40 Doç.Dr.Recep USLU / İstanbul Medeniyet Ün. S.T.M.Fakültesi, Müzikoloji Bölümü

“Geleceği  Aydınlatan Yeni  Sistemci Bir  Edvar: Marifet-i Musiki (H Hüsnü no 618)”

11.00 Kaan ÇAĞLAYANGÖL / Müzik Yazarı

“Dinleme Araçlarının Değişiminin, Müziğin Geleceğine  Etkileri”

 

YEMEK ARASI

 

3.OTURUM, BAŞKAN: 20Dr.Öğr.Gör.Ahmet AKALIN

 

13.00 Hicran TEMUR / Samsun Güzel Sanatlar Lisesi Müzik Öğretmeni-Prof.Dr.Süleyman TARMAN

“Türk Sanat Müziği Korolar Festivali’nin, Müziğin Yaygınlaşmasına Etkisi!”

13.20Dr. Öğr. Üyesi Yusuf BENLİ / İstanbul Üniversitesi Devlet Konservatuarı

“Geleceğin Bağlama Eğitimi’nde; Tını Estetiği ve Sanatsal İletişimin Önemi…

13.40 Mihalis (Michael) KUYUCU / İstanbul Aydın Üniversitesi İletişim Fakültesi

“Türkiye’deki Müzik Yorumcularının; Pazarlama Mecrası Olarak Instagram Kullanmasının, Müziğin Geleceğine Etkisi”

 14.00 San.Öğr.Gör.Dr. Kadir VERİM / İTÜ T.M.D.Konservatuarı

“Kemane Öğretimi İçin Yayımlanmış Metotların Değerlendirilmesi ve Gelecekte Bu Konuda İzlenmesi gereken Yol…”

 

 

14.30Kapanış Oturumu

 

                    Dr.Öğr.Üy. Güldeniz EKMEN- Dr.Öğr.Üy. Göktan AY-Prof.Mutlu TORUN

 

 

 

 

SEMPOZYUM  ONURSAL BAŞKANLARI

 

Mehmet Naci TOPSAKAL / Haliç Üniversitesi Mütevelli Heyet Başkanı

Prof. Dr. Melih BULU / Haliç Üniversitesi V. Rektörü

               

 

SEMPOZYUM EŞ BAŞKANLARI

 

Dr.Öğr.Üyesi Güldeniz EKMEN / Haliç Üniversitesi Konservatuvar Müdürü

Dr.Öğr. Üyesi  Göktan AY/ (MÜZDAK) İstanbul Türk Müziği Dernek ve Vakıfları Dayanışma Konseyi Başkanı / İTÜ Türk Musıkisi Devlet Konservatuarı

 

 

               

SEMPOZYUM BİLİM/SANAT KURULU ÜYELERİ

 

Dr. Öğr.Üyesi Göktan AY (Koordinatör)

Dr.Öğr.Üyesi  Güldeniz  EKMEN (Koordinatör)

Prof. Erol DERAN / Haliç Üniversitesi, Konservatuvar / İSTANBUL

Prof. Maja Ackar-ZLATAREVİC / Üniversity of Sarajenevo / BOSNA-HERSEK

Prof.Dr.Turan SAĞER / ÜAK SDEK Başkanı / İSTANBUL

Prof. Mutlu TORUN / Haliç Üniversitesi, Konservatuvar / İSTANBUL

Prof. Dr. Uğur TÜRKMEN / Afyon Kocatepe Üniv. Devlet Konservatuvarı, Müzik Bölümü /AFYON

Prof. Dr. Robert ELLİOTT / Tenessee  State University / USA

Prof. Dr. Mina İNANOVA / Assumption Universitesi, Music Department Öğr. Üyesi / TAYLAND

Prof. Dr. Cihat CAN / Gazi Üniversitesi Gazi Eğitim Fakültesi,  Müzik Eğitimi ABD / ANKARA

Prof. Elio ORİO / Pollini Konservatuarı / Padova / İTALYA          

Prof. Dr. Elsıe İvancıch  DUNIN / Kaliforniya Üniversitesi / ABD

Prof. Mesruh SAVAŞ /  Haliç Üniversitesi, Konservatuvar / İSTANBUL

Prof. Dr. Placida STARO / Bologna Üniversitesi / İTALYA

Prof.Saim AKÇIL / Haliç Üniversitesi, Konservatuvar / İSTANBUL

Prof. Dr. Agigat MAHARRAMOVA / Atatürk Üniversitesi, GSF Müzik Bilimleri Bölümü / ERZURUM

Prof. Dr. Rafig İMRANİ / Kafkas Üniversitesi, Devlet Konservatuarı / KARS

Doç. Dr. Murat Salim TOKAÇ / Kültür ve Turizm Bakanlığı Güzel Sanatlar Genel Müdürü / ANKARA

Doç.Dr.Barış TOPTAŞ / Adıyaman Üniversitesi, Devlet Konservatuvarı / ADIYAMAN

Doç. Dr. Michael KUYUCU / İstanbul Aydın Üniversitesi, İletişim Fak. / CRI Radyo / İSTANBUL

Dr.Öğr.Üyesi  Yusuf BENLİ / İstanbul Üniversitesi, Devlet Konservatuvarı / İSTANBUL

Dr.Öğr.Üyesi Ercan KILKIL / Muğla Sıtkı Koçman Üniv.  Bodrum GSF Sahne Sanatları Böl. / MUĞLA

Dr. Marcus SIQUEIRA  / Conservatorio Giovan Battista Martini Bologna / İTALYA

Dr. Mauricio de BONIS / Sao Paulo State University/ BREZİLYA

Öğr. Gör. Yücel PAŞMAKÇI / Haliç Üniversitesi, Konservatuvar / İSTANBUL

Arş. Gör.Dr. Eren LEHİMLER / Atatürk Üniv. Kazım Karabekir  Eğitim Fakültesi, GSE Bölümü, Müzik Eğitimi ABD / ERZURUM

 

SEMPOZYUM DÜZENLEME/YÜRÜTME KURULU

 

Dr.Öğr.Üyesi  Güldeniz  EKMEN / Başkan

Arş. Gör.Dr. Eren LEHİMLER

Samet BUYAN / Haliç Üniversitesi, Konservatuvar Sekreteri

Emrah KOCAMAN / Haliç Üniversitesi, Konservatuvar

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Vardır Bir Sebebi

Yazan: Yılmaz Kutlu Semiz

Yayınevi: Baal

Vardır elbet bir sebebi,
Sensizliğimin.
Ama bil ki,
Bu üzgün hallerim senin için değildi.
Kendim içindi.
Senin gibi bir kadını,
Acaba bir daha yaşayabilir miyim ki?
Soruma cevap veremediğim içindi.
Hâlâ o sorunun bir cevabı yok.
Olmasın da zaten sorun yok.
Bu satırlardan, sorun olduğunu zannetme.
Çünkü sorun sen değilsin, yine benim.

Müzisyen Yılmaz Kutlu Semiz şiirin büyülü dünyasından kopup gelen bir çalışma ile bizlere sesleniyor. şiir de elbette müzikal bir anlam içeriyor. şiirlerinin kavramsal boyutunda romantizm ve beraberinde gelen ironik bir melankoli okuyucuyu etkiliyor. 

MÜZİK FELSEFESİNE GİRİŞ

VURAL YILDIRIM/ TARKAN KOÇ

BAĞLAM YAYINLARI

6.BASKI 2019

Kitap İçeriği : 112 sayfa

Ön kapak:

Eflatun fon üzerine, Bağlam yayınları’nın araştırma dizisi olan müzik bilimleri seriisinin büyük harflerle yazılmış kapak arkasına gömülmüş yazısı üstüne Müzik Felsefesine Giriş adı ile birlikte yazarların adları eklenmiştir.

Arka Kapak:

“20. yüzyılın başlarından itibaren teknolojinin baş döndürücü bir hızla gelişmesi, düşünen insanı alternatif bir yaşam arayışına götürmüş ve bı arayış felsefede ereğine ulaşmıştır.” İsmail Tunalı’^nın arka kapak yazısında T. W. Adorno’nun “Yeni Müziğin Felsefesi” kitabıyla yaygınlaşan felsefe akımlarından bahisle iki yazarın aforizmatik çalışmasına ve ülkemizde müzik felsefesiyle ilgili ihtiyaca değinilmektedir.

Hedef Kitle:

Temel olarak Müzik ve Felsefe ile ilgilenen bir kesime hitap etmesinin yanısıra yalın ve sade anlatımıyla herkesin okuyabileceği ve anlayabileceği bir lisanla hedef kitlesini genişleten bir zeminde oluşturulmuş bir kitapla tanışıyoruz. Kaynakların fazlalığı ve alıntılarla zenginleştirilmiş yazım diline ek olarak, kendi içinde tartışmaya açılan konular ve başlıklar anlamında konu içerik zenginliği daha da artıyor.

Yazarlar:

Vural Yıldırım, Adapazarı doğumlu yazarın, Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi Devlet Konservatuarı Etnomüzikoloji bölümü lisans ve yüksek lisans eğitimlerinin yanısıra çeşitli yayınlarda müzik felsefesi ve estetiği, halk müziği, popüler müzik alanlarında müzik makaleleri ve yazıları bulunmaktadır.

Tarkan Koç, Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi Devlet Konservatuarı Opera –Şan Bölümünden mezun olarak, lisansüstü çalışmasına Maltepe Üniversitesi Felsefe Bölümü’nde ve Yeditepe Üniversitesi’nde Felsefe Doktorası çalışmalarına devam etmektedir. Devlet Tiyatroları’nda aldığı görevlerin yanısıra çeşitli dergilerde müzik makaleleri yayınlanmıştır. Alanı: Müzik Felsefesi’dir.

Sunuş:

Hocaların hocası rahmetli Müzikolog Edip Günay tarafından kaleme alınan sunuş ve takdim bölümünde müziğin anlamı ve müzik –felsefe-estetik ilişkisi üzerinde durulmuş, bu kavramlar üzerine yazarların eser içinde sorduğu muhtelif sorulara yanıt aranmıştır. Yazıya Anadolu’nun bir felsefe ülkesi olduğu görüşüyle son verilmiştir.

“Zaman her şeyi öğretir sonunda”

Aiskhhylos, Zincire vurulmuş Prometheus

Kitap Önsözü:

Müzikbilimci olmanın ilk koşulu entelektüel bilincin Edward Said makalesine atıfla Direniş Bilinci”nin geliştirilmesi temelindeki yaratma casaretinin pırıltılarında ve kahin Prometheus’un tanrılardan çaldığı ve kurulu düzene karşı geldiği ateşle ışığında aydınlanan Titanoğlu’nun kayada son bulan epik yolculuğunu ve Prometheus’un rehberliğini anlatmaktadır. Müziğin tehlikeli serüveninde amaç filozoflara meydan okumak değil, düşünme edinimi kazanmayla birlikte, müziğin kültüren boyutuna yönelik bir söylem oluşturmaktır. Teşekkür bölümüyle önsöz bölümü sonlandırılmıştır.

Kitap Bölümleri:

Kitap yedi bölüm ve etapta kurgulanmıştır. Müzik, Felsefe, Estetik, Kavramlar, Ses, Sessizlik, Müzik Kavramı, Müzik ve İktidar, Müzikal Görüntü ana başlıklarının yanısıra ekler bölümünde Popüler Müzik, Müziğin Metafiziği denemesi, Müzik –Otokrasi –Bilinç üçgeninde okuyucuğu müzikal kimlik ve müzik felsefesi kavramlarıyla ilintili disiplinler arası bir yolculuğa çıkartıyor.

Kitap Birinci Bölüm Özeti:

Müzik ,Felsefe ve Estetik bölümünde sanat sosyolojisi dınırlarından müzik bilimleri ( Müzikoloji)  ve müziğin kültür işindeki işlevsel boyutlarına temas eden kısımda Ulusal Müzik kavramını da tartışmaya sunuyor. Müziğin içeriği biçemi kültürel anlatım lisanı ve iletkenliği üzerine serüveni irdeleniyor. Felsefeden estetiğe, estetikten müziğe uzamsal ve uzanan yolda müzisyenin yarattığı eser üzerinden duygularını sesler kanalında nasıl ruhlararası akışkan hale getirdiği anlamın nereden geldiğiyle ilgili temel kavramlar üzerinde durulmaktadır.

“Bütün sesler dimağdan (zihin) çıkar. Müzik de onların farkları ve uygunlukları arasında bir geçittir. (…) Müziği yalnız büyük insanlar bilirler. Müzik birlik vücuda getirir, merasimler ise ayrılığı doğurur.Birlikten karşılıklı bir dostluk, ayrılıklarda da karşılıklı bir saygı meydana gelir.Müziğin hakim odluğu yerde yakınlık vardır.” Konfüçyüs ,(M.Ö.551-478)

  

Müzik Felsefesi filozofları Konfüçyüs,(M.Ö.551-478) Pythagoras,(M.Ö 580-500) Sokrates, (M.Ö 470-399) Platon, (M.Ö 428-348) Aristoteles,( M.Ö 384-322) Farabi’den(M.Ö 874-950) I.Kant’a oradan Goethe’ye Hegel’e Shopenhauer’a (1788-1860)  binlerce yıl içinde kulaktan kulağa, kalpten kalbe, ruhtan ruha, zihinden zihine akan müziğin anlamı üzerine felsefi boyutlarıyla düşünsel serüvende okuyucu kendini bir müzik labirentinin içinde buluyor.
Yazan: Gökçe Güneygül

Kitap Edinimi-Satınalma :  0212 243 17 27 Bağlam Yayınları

Müzik Felsefesine Giriş

Bağlam Yayınları Müzik Bilimleri Dizisi

Editör: Vural Yıldırım

Yazarlar: Tarkan Koç-Vural Yıldırım

6. Baskı  2019

"20. yüzyılın başlarından itibaren teknolojinin baş döndürücü bir hızla gelişmesi, düşünen insanı alternatif bir yaşam arayışına götürmüş ve bu arayış felsefede ereğine ulaşmıştır. Öyle ki, yıllarca insan için lüks bir uğraşı olarak görülmüş olan felsefe, şimdi yaşam için insansal bir korugan olarak anlaşılmış ve yalnız yaşam alanında değil, bilim ve sanat alanlarında da zorunlu bir gereksinme değeri elde etmiştir. Bu anlayış yönelgesinde müzikte ilk önemli yayın, Thedor W. Adorno'nun 'Philosophie der neuen Musik 'Yeni Müziğin Felsefesi)' adlı kitabıyla gerçekleşmiş ve giderek de tüm dünyada yaygınlık kazanmıştır."

İsmail TUNALI

Vural Yıldırım-Sanat Sosyolojisi

Editörlüğünü Derya Önder'in yaptığı ve Rahmetli Ömer Naci Soykan'ın derlemeleri iel değişik sanat dallarından kişilerin yazılarından oluşan Sanat Sosyolojisi kitabı Bilge Yayıncılık'tan çıktı.

“Sanat, yaşam tarzının bir ifadesidir. Bu açıdan toplumların sanatlarına baktığımızda, onların nasıl yaşadıklarını yani dünyayı, doğayı, toplumu, insanı nasıl algıladıklarını sanatlarından çıkarıyoruz. Plastik sanatlar olsun, söz sanatları olsun, müzik olsun her türlü sanat ifadesini kendi tarzında, kendi araçlarıyla ortaya koyuyor. Bu tarz, her şeyden önce somuttur. Sanat yapıtı diye bir şey varsa o, gördüğümüz, algıladığımız bir şey olarak somut bir nesnedir, adı ‘soyut sanat’ da olsa. Sanat sosyolojisi, bu somut, algısal şeyin kavramsal olana sosyolojik yöntemlerle çevrilmesidir. Bu da sosyolojik bir kavramlaştırmadır; sanatta algısal olarak ifade edilen şeyin sosyolojik dile çevrilmesi, sosyolojinin kavramlarıyla ifade edilmesidir.”

Prof. Dr. Ömer Naci Soykan

Prof. Dr. Ömer Naci Soykan’ın öğrencileriyle birlikte oluşturduğu bu kitapta müzik, resim, plastik sanatlar, mimarlık, fotoğraf, tiyatro, sinema ve endüstriyel tasarım alanlarında oluşturulmuş kuramsal ve uygulamalı metinlerle toplumbilimsel bir inceleme sunuluyor.

GELECEK YAPAY ZEKÂ VE MÜZİK

İnsanlığın evrimi hala sürüyor. Geldiğimiz noktada artık organ bağışları, negatif gelecek olgusu vb. tartışmaktan çok yapay zekâya odaklandık. Konunun ciddiyetini bilim insanlarının endişelenmesinden anlamak mümkün. Fakat bilim insanları bu konuda da ortak bir görüşe sahip değiller. Bir grup yapay zekânın gelecekte insanların işlerini kolaylaştırıp, yaşamın kaliteli hale geleceğini ve daha az çalışarak entelektüel ve sosyal faaliyetlere zaman ayrılacağını söylüyor. Diğer bir grup ise yapay zekânın işgücünün sonu olduğu ve bu noktada ciddi sorunlar yaşanacağına dair görüş bildiriyor.

Biz sanatçılar teknolojiden asla korkmadık. Aksine onların nimetlerinden yararlanmanın kolaylıklarını yaşadık. Teknolojik aletler ve teknolojinin kendisi sanatta kullanım amacına göre her zaman ilerlemenin önünü açmıştır. Yine de teknolojiye mesafeli olmanın yararlı olacağını söylemek gerekir. Sanat insana özgü bir edim olması ve doğanın nesnelliğinden yararlanılması, mesafenin neden önemli olduğunu anlamamızı sağlar.

Yapay zekânın geldiği noktada onu kabullenmemizin bir zorunluluk olduğunu yadsımamamız gerekir.  Bu konuda çalışana sanatçıların başında müzisyenler geliyor. Kaldı ki synthesizer, mixer vd. aletlerin naif te olsa yapay zekâ tanımlamasına girmesi mümkündür. Müzisyenler ve teknoloji uzmanları bu konuda oldukça iddialı çalışmalar yapıyorlar. Hatta internette yapay zeka şarkıcılarının albümleri yayınlanmaya başladı bile…

Yapay zekânın varlığı, öncelikle bizlerin gelecek kaygısını beraberinde getirmektedir. Yapay zekâ geleceğin negatif anlam yüklü zaman tanımlaması olarak hafızalarımızda yer etmeye başlamıştır.

Müzik yaşamın diğer alanlarından bağımsız düşünülemez. Toplumda ve doğada var olan tüm değişimler, müziğe de dolaylı-dolaysız olarak yansımaktadır. Müziğin seyri insanlığın seyrine paralel olarak devam etmektedir. Müziğin kadim zamanlardan beri süren yolculuğunda karşılaştığı tüm anlık gelişmeler, ona daima olumlu olarak yansımıştır. Müzikteki krizleri sanatsal üretimlerin kültürel altyapı yoksunluğu ile açıklamaya çalışmak yeterli değildir. Kriz anındaki müzik dinleyicisinin müzikten kopması, mesafeli durması sadece anlık tepkilerin sonucudur. Gelecek kaygısı ve yapay zekâ olgusu müziğin varlığını sorgulamamıza neden olmaktadır. Müzik endüstri ilişkisi bizi içinden çıkılmaz paradigmalara yöneltmektedir. Artık saf müzik sorgulanmakta ve şüphe tüm sanat alanlarını kaplamaktadır.

Onca özel radyolar, müzik programları, yerel yönetimlerin popüler müzik konserleri artık müzik üretimi ve tüketiminin boyutlarını değiştirmiştir. Tüm bu hareketlilik arasında zaman zaman başvurulan klasik müzik, kendini popüler olanın arasında kaybetmeye başlamıştır. Klasik müzik ve/veya sanat müziği alanında olanlar kendi varlıklarının zeminindeki popülerden ötürü oluşan erozyona maruz kalmaktadır. Her müzik eseri kendi geleceğini belirlemekle yükümlüdür. Hangi tür olursa olsun, müziğin ilk başlangıç sesi hep, ilahi bir karakter taşır. İşte bu ilahi karakterin süresi onun geçmiş-gelecek arasındaki bağlantısını geleceğe taşır. Geleceğe yönelen müzik, endüstri kanalıyla ticari karaktere bürünerek sanat olma özelliğinden çıkar. Kitlelere ulaşma amacı artık sanat değil, tüketim zihniyetidir. Bestecilerin belki de içinden çıkılması zor ironisidir bu durum.

Geleceğin şekillendiği günümüzde, değer yargılarının ve kriterlerin yavaş yavaş flulaşması kaçınılmazdır. Besteciler geçmişten aldıkları birikim ve değer yargılarını bağımsız olarak özümsemesinin artık mümkün olmadığını görüyoruz. Geçmişim izleri geleceğin yaratılmasında yeterli olmamaktadır. Müzikal yapının klasik anlamdaki yapı bozumu daha 19. Yüz yılsonlarında kırılmaya başlamıştı. Yapay zekâ ve diğer etmenler bu kırılmanın artık devasa boyutlara dönüşmesini sağladı. Müzik ve tüm sanat dallarında yaşanan deprem, insanlığın bilinç düzeyindeki sıçramaların mesafelerini genişletmiştir.

Yapay zekâ, gelecek ve müzik üçgenindeki sorgulamaları ontolojik boyuttan soyutlamak mümkün değildir. Müzik artık kendi geleneğinden beslenerek varlığını bilinç ekseninde yaratmaktan yoksun kalma noktasına gelmiştir.

---

İslam, Alevilik ve Müzik-Ayhan Erol

Editör: Vural Yıldırım
Bağlam Yayınları Müzik Bilimleri Dizisi

Bu kitabın içinde yer alan bütün yazıların ya da tek bir makalenin hatta bir makale içindeki kimi argümanların okurların deneyimini farklı açılardan besleyeceğini söyleyebilirim. Kanımca bunun nedeni günümüzde kullandığımız her türlü mal ve hizmetin, aslında hem “üretim” hem de “tüketim” açısından bir hegemonya süreci çıktısı olması. Dolayısıyla, disipliner bir bilgi üretme etkinliği içinden hareketle ancak interdisipliner katkı arayışlarımın da semeresini yeterince gördüğümü düşünerek gerçekleştirmeye çalıştığım bu “ürün” de öyle. Yani bir taraftan “rıza” gösterilen diğer yandan “direnme” noktaları bulunan bir “metin” bu. Başka bir deyişle ben de cümlelerimi kurarken, tek bir kelime ile ilişkili saatlerce düşünürken, bir başka metinden alıntı yaparken ya da bir gözlem ya da görüşmenin notlarını aktarırken aynı hegemonya sürecini tekrar tekrar deneyimlediğimi farkettim. Yani çoğu kez, alıntılamam ya da aktarmam gereken argümanları bir rıza ve direnme eleğinden geçirdiğimi tecrübe ettim. Kitabın kimi bölümlerinin bazı okuyuculara kimi bölümlerinin ise bir başka okuyucu profiline daha ilgi çekici, yararlı, tatmin edici vb. gelecek olması bundan.
AYHAN EROL